Một cuộc triển lãm mới tiết lộ lý do tại sao Lee Krasnner không phải là nghệ sĩ New York trung bình của thập niên 1950
Lee Krasnner nổi tiếng là vợ của nghệ sĩ hiện đại, Jackson Pollock. Nhưng điều mà lịch sử nghệ thuật quên đi là Krasnner cũng là một nghệ sĩ. Một số người thậm chí có thể nói rằng Krasnoyner là một họa sĩ giỏi hơn Pollock.
Tác phẩm của cô đang được vinh danh trong một chiếc máy đánh trứng, hồi tưởng bom tấn tại Bảo tàng Guggenheim, ở Lee Krasnner: Living Color , mở cửa vào ngày 18 tháng 9, và kéo dài đến ngày 10 tháng 1 năm 2021.
Được đồng quản lý bởi Eleanor Nairne từ Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican và Lucía Agirre từ Guggenheim Bilbao, triển lãm đã làm sáng tỏ di sản bị bỏ qua của cô đối với nghệ thuật hiện đại. Như họa sĩ đã từng nói: Trời tôi nghĩ bức tranh của tôi rất tự truyện, nếu có ai chịu khó đọc nó.
Phổ biến nhất trong: Nghệ thuật
The Crown: Netflix xác nhận mùa thứ sáu cuối cùng của nó và đây là câu chuyện sẽ đi xa đến đâu
Đoạn phim giới thiệu 'Người đàn ông tốt' trêu chọc Câu chuyện về một Meme gây tranh cãi, không thể phá hủy
Lá thư của Harper, Bari Weiss và Tucker Carlson: Tại sao chúng ta vẫn nói về 'Hủy bỏ văn hóa?'
Lee Krasnner: Màu sống
LONDON, ANH - 29 tháng 5: Lee Krasnner: Triển lãm Màu sống tại Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican vào ngày 29 tháng 5, ... [+] HÌNH ẢNH GETTY CHO PHÒNG TRƯNG BÀY NGHỆ THUẬT BARBICAN
Triển lãm bao gồm những bức chân dung tự họa đầu đời của cô và những bức vẽ cuộc sống từ những năm 1930, đến những bức tranh trừu tượng hoành tráng của cô từ đầu những năm 1960. Cũng trong tầm nhìn là những Hình ảnh nhỏ của cô từ cuối những năm 1940, cũng như những bức ảnh ghép đột phá của cô từ những năm 1950.
KHUYẾN MÃI
Thông tin chi tiết về SIÊU DỮ LIỆU BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Forbes Insights: Làm thế nào Tập đoàn UnitedHealth khai thác dữ liệu để đáp ứng Covid-19 tốt hơn
Civic Nation BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Hiển thị cho các cử tri vắng mặt trẻ
UNICEF USA BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Người da trắng có thể nói chuyện với con cái họ như thế nào về phân biệt chủng tộc
Là người tiên phong của chủ nghĩa căng thẳng trừu tượng, bảo tàng tập hợp một loạt các tác phẩm quý hiếm, một số trong số đó chưa từng được trình chiếu trước đây ở châu Âu, kể chi tiết về sự nghiệp 50 năm của cô. Cô ấy đã không sử dụng màu sắc tươi sáng vào các bức tranh của mình cho đến những năm 1960, vì cô ấy đã mất một vài người thân yêu vào những năm 1950, và trong thời gian để tang, tác phẩm của cô ấy đã mang màu tối và đôi khi âm u, (Pollock chết năm 1956).
Jackson Pollock và công việc của anh ấy
Họa sĩ vẽ tranh trừu tượng người Mỹ Jackson Pollock (1912 - 1956) (2d trái) và vợ Lee ... [+] NHỮNG HÌNH ẢNH ĐẸP
Điều khiến Krasnner khác biệt so với những người cùng thời trong thời kỳ bùng nổ nghệ thuật hiện đại là: Cô đã từ chối ý tưởng về thương hiệu của nghệ sĩ (ví dụ, một thứ cực kỳ phổ biến với các sáng tạo trên Instagram), chiến đấu chống lại ý tưởng về hình ảnh chữ ký của họ, ví dụ như một loại hình ảnh hoặc phong cách sẽ định nghĩa một nghệ sĩ - và ngăn họ không thể đi ra ngoài điều đó.
Bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ như Hans Hofmann và George Bridgman, Krasnoy cũng đã làm việc trong nghệ thuật cắt dán và thử nghiệm sớm theo phong cách lập thể. Trong cuộc Đại khủng hoảng, cô vẽ tranh tường và tự mình mạo hiểm như một nghệ sĩ trừu tượng, một phong cách không phổ biến trong những năm 1930 và 1940. Mãi cho đến khi cô tham gia một nhóm nghệ sĩ trừu tượng, cô mới gặp những người cùng thời, tất cả đều là đàn ông, bao gồm Willem de Kooning, Mark Rothko và Barnett Newman, trong số những người khác.
Cô thấy ý tưởng hình ảnh chữ ký của người Viking khá cứng nhắc, khi cô làm việc dưới nhiều hình thức khác nhau và không muốn được định nghĩa chỉ bằng một phong cách vẽ. Tôi chưa bao giờ có thể hiểu được nghệ sĩ có hình ảnh không bao giờ thay đổi, cô ấy đã từng nói. Tôi thích một bức tranh để thở và được sống. Hãy sống là điểm. Và, vì những hạn chế là một thứ gọi là bột màu và vải vẽ, hãy xem liệu tôi có thể làm được không.
Tác phẩm của cô đang được vinh danh trong một chiếc máy đánh trứng, hồi tưởng bom tấn tại Bảo tàng Guggenheim, ở Lee Krasnner: Living Color , mở cửa vào ngày 18 tháng 9, và kéo dài đến ngày 10 tháng 1 năm 2021.
Được đồng quản lý bởi Eleanor Nairne từ Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican và Lucía Agirre từ Guggenheim Bilbao, triển lãm đã làm sáng tỏ di sản bị bỏ qua của cô đối với nghệ thuật hiện đại. Như họa sĩ đã từng nói: Trời tôi nghĩ bức tranh của tôi rất tự truyện, nếu có ai chịu khó đọc nó.
Phổ biến nhất trong: Nghệ thuật
The Crown: Netflix xác nhận mùa thứ sáu cuối cùng của nó và đây là câu chuyện sẽ đi xa đến đâu
Đoạn phim giới thiệu 'Người đàn ông tốt' trêu chọc Câu chuyện về một Meme gây tranh cãi, không thể phá hủy
Lá thư của Harper, Bari Weiss và Tucker Carlson: Tại sao chúng ta vẫn nói về 'Hủy bỏ văn hóa?'
Lee Krasnner: Màu sống
LONDON, ANH - 29 tháng 5: Lee Krasnner: Triển lãm Màu sống tại Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican vào ngày 29 tháng 5, ... [+] HÌNH ẢNH GETTY CHO PHÒNG TRƯNG BÀY NGHỆ THUẬT BARBICAN
Triển lãm bao gồm những bức chân dung tự họa đầu đời của cô và những bức vẽ cuộc sống từ những năm 1930, đến những bức tranh trừu tượng hoành tráng của cô từ đầu những năm 1960. Cũng trong tầm nhìn là những Hình ảnh nhỏ của cô từ cuối những năm 1940, cũng như những bức ảnh ghép đột phá của cô từ những năm 1950.
KHUYẾN MÃI
Thông tin chi tiết về SIÊU DỮ LIỆU BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Forbes Insights: Làm thế nào Tập đoàn UnitedHealth khai thác dữ liệu để đáp ứng Covid-19 tốt hơn
Civic Nation BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Hiển thị cho các cử tri vắng mặt trẻ
UNICEF USA BRANDVOICE | Chương trình trả phí
Người da trắng có thể nói chuyện với con cái họ như thế nào về phân biệt chủng tộc
Là người tiên phong của chủ nghĩa căng thẳng trừu tượng, bảo tàng tập hợp một loạt các tác phẩm quý hiếm, một số trong số đó chưa từng được trình chiếu trước đây ở châu Âu, kể chi tiết về sự nghiệp 50 năm của cô. Cô ấy đã không sử dụng màu sắc tươi sáng vào các bức tranh của mình cho đến những năm 1960, vì cô ấy đã mất một vài người thân yêu vào những năm 1950, và trong thời gian để tang, tác phẩm của cô ấy đã mang màu tối và đôi khi âm u, (Pollock chết năm 1956).
Jackson Pollock và công việc của anh ấy
Họa sĩ vẽ tranh trừu tượng người Mỹ Jackson Pollock (1912 - 1956) (2d trái) và vợ Lee ... [+] NHỮNG HÌNH ẢNH ĐẸP
Điều khiến Krasnner khác biệt so với những người cùng thời trong thời kỳ bùng nổ nghệ thuật hiện đại là: Cô đã từ chối ý tưởng về thương hiệu của nghệ sĩ (ví dụ, một thứ cực kỳ phổ biến với các sáng tạo trên Instagram), chiến đấu chống lại ý tưởng về hình ảnh chữ ký của họ, ví dụ như một loại hình ảnh hoặc phong cách sẽ định nghĩa một nghệ sĩ - và ngăn họ không thể đi ra ngoài điều đó.
Bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ như Hans Hofmann và George Bridgman, Krasnoy cũng đã làm việc trong nghệ thuật cắt dán và thử nghiệm sớm theo phong cách lập thể. Trong cuộc Đại khủng hoảng, cô vẽ tranh tường và tự mình mạo hiểm như một nghệ sĩ trừu tượng, một phong cách không phổ biến trong những năm 1930 và 1940. Mãi cho đến khi cô tham gia một nhóm nghệ sĩ trừu tượng, cô mới gặp những người cùng thời, tất cả đều là đàn ông, bao gồm Willem de Kooning, Mark Rothko và Barnett Newman, trong số những người khác.
Cô thấy ý tưởng hình ảnh chữ ký của người Viking khá cứng nhắc, khi cô làm việc dưới nhiều hình thức khác nhau và không muốn được định nghĩa chỉ bằng một phong cách vẽ. Tôi chưa bao giờ có thể hiểu được nghệ sĩ có hình ảnh không bao giờ thay đổi, cô ấy đã từng nói. Tôi thích một bức tranh để thở và được sống. Hãy sống là điểm. Và, vì những hạn chế là một thứ gọi là bột màu và vải vẽ, hãy xem liệu tôi có thể làm được không.
Nhận xét
Đăng nhận xét